Lekondo:Ontologia estetyki mody

44 estetyk

Ubiór to ekspresja bez wyjaśnień. Wpływa na to, jak jesteś postrzegany i jak widzisz siebie. Wzorce gustu, nastroju, dyscypliny, nadmiaru i powściągliwości powtarzają się w czasie i kulturze. To nasz przewodnik po tym, jak uczynić ten język widocznym.

Powrót do ontologii

Sartorial

Definicja

Styl sartorialny opiera się na rzemiośle krawieckim. Ubrania definiuje krój i wewnętrzna konstrukcja. Wykończenie zastępuje logo. Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa sartor. Wiedza o krawiectwie jest tu systemem wartości. Marynarkę ocenia się po wkładzie płóciennym. Kluczowy jest roll klap i wszycie rękawów. Spodnie muszą mieć odpowiedni drap i stan. Koszule wyróżnia kształt kołnierzyka i splot tkaniny. Tradycja ma dwa bieguny. Londyńskie Savile Row to struktura i tradycja od XIX wieku. Neapol to lekkość i brak wypełnień. Współczesny sartorializm łączy oba te światy. Buduje go globalna społeczność skupiona wokół Pitti Uomo i publikacji takich jak The Rake. Precyzja techniczna jest językiem tej estetyki.

Gramatyka wizualna

Sylwetka

  • Marynarki jednorzędowe na dwa lub trzy guziki oraz dwurzędowe.
  • Czysta linia ramion od konstrukcji brytyjskiej po koszulowe wszycie neapolitańskie.
  • Wyraźne wcięcie w talii budujące sylwetkę.
  • Spodnie z zaprasowanym kantem i wysokim stanem.
  • Kamizelki w zestawach trzyczęściowych lub jako osobne elementy.
  • Koszule ze sztywnym kołnierzykiem włoskim lub button-down.
  • Płaszcze typu Chesterfield i dyplomatki.

Materiały

  • Wełna czesankowa o skręcie od Super 100s do 180s.
  • Flanela wełniana na chłodne pory roku.
  • Tweed w zestawach koordynowanych i sportowych.
  • Bawełna egipska oraz Sea Island na koszule.
  • Len w krawiectwie letnim.
  • Jedwabne krawaty i poszetki.
  • Kaszmir w dzianinach i mieszankach tkanin.
  • Skóra cielęca i cordovan w obuwiu.

Konstrukcja

  • Pełne płótno od ramion do dołu marynarki.
  • Półpłótno w klatce piersiowej i klapach.
  • Ręczne stebnowanie krawędzi.
  • Ręcznie obszywane dziurki i funkcjonalne guziki mankietów.
  • Naturalny roll klap uformowany przez płótno.
  • Dopasowanie wzoru tkaniny na szwach.
  • Ręcznie wszywana podszewka.

Kolory

  • Granat i grafit jako fundamenty garnituru.
  • Szara flanela jako uniwersalna baza.
  • Odcienie brązu i tytoniu w zestawach nieformalnych.
  • Biel i błękit w koszulach.
  • Bordo i butelkowa zieleń w dodatkach.
  • Barwy ziemi w krawiectwie sportowym.

Obuwie

  • Oxfordy jako najbardziej formalny wybór.
  • Derby w wersjach gładkich i zdobionych.
  • Monki z jedną lub dwiema klamrami.
  • Loafersy z frędzlami lub pensówki.
  • Sztyblety i trzewiki.
  • Konstrukcje szyte metodą Goodyear welted lub Blake.

Logika ciała

Sartorializm traktuje ciało jako formę trójwymiarową. Konstrukcja marynarki mapuje sylwetkę. Wkłady płócienne i wypełnienia poprawiają proporcje. Poszerzają ramiona i podkreślają talię. Celem jest ulepszona wersja naturalnej budowy. Dobrze dopasowana marynarka gładko przylega do klatki piersiowej. Spodnie trzymają się naturalnej linii pasa. Kołnierzyk współgra z kształtem twarzy. Rękaw marynarki kończy się dokładnie tam gdzie zaczyna się mankiet koszuli.

Wzorce

  • Beau Brummell1790-1810Stworzył nowoczesny męski kod ubioru. Zastąpił dekoracje idealnym krojem i dopasowaniem. Wypromował prostotę i czystość jako wyznaczniki elegancji.
  • Krawiectwo miarowe z Savile Row1840-obecnieLondyńska ulica stała się centrum światowego krawiectwa. Domy takie jak Henry Poole czy Huntsman zdefiniowały standardy konstrukcji. Każdy garnitur wymaga kilkudziesięciu godzin ręcznej pracy.
  • Vincenzo Attolini i marynarka neapolitańskaLata 30.Opracował lekką marynarkę bez wypełnień. Wprowadził miękkie ramię koszulowe. Stworzył neapolitańską szkołę krawiectwa jako alternatywę dla sztywnych wzorców brytyjskich.
  • Pitti Uomo i era #menswear2008-2016Targi we Florencji stały się sceną dla nowej generacji entuzjastów krawiectwa. Blogi i media społecznościowe spopularyzowały techniczne aspekty stylu.
  • Szary garnitur z flaneliUznawany za najbardziej wszechstronny element garderoby. Łączy tradycję Savile Row z amerykańskim stylem lat pięćdziesiątych. Pokazuje jak faktura tkaniny buduje charakter ubrania.

Oś czasu

  • 1790-1810Beau Brummell definiuje zasady nowoczesnej elegancji. Fit i jakość tkaniny stają się ważniejsze od ozdób. Pojawia się prototyp współczesnego garnituru.
  • 1840-1900Savile Row staje się centrum krawiectwa bespoke. Henry Poole przenosi tam swoją pracownię w 1846 roku. Powstają standardy szycia miarowego.
  • Lata 30.Vincenzo Attolini tworzy w Neapolu miękką konstrukcję marynarki. Styl dostosowuje się do klimatu śródziemnomorskiego.
  • 1945-1960Brioni organizuje pierwszy pokaz mody męskiej. Pojawia się wysokiej klasy konfekcja gotowa jako alternatywa dla szycia miarowego.
  • 1960-1990Kiton i Isaia wprowadzają styl neapolitański na rynki światowe. Skrętność wełny staje się standardem komunikacji o jakości.
  • Lata 2000.Fora internetowe budują społeczności pasjonatów tkanin i konstrukcji. Blog Permanent Style i magazyn The Rake edukują rynek.
  • 2010-2016Ruch #menswear w mediach społecznościowych popularyzuje sartorializm wśród młodych odbiorców. Pitti Uomo staje się globalnym punktem odniesienia.
  • 2017-obecnieSkupienie na jakości przetrwało falę trendów. Szycie pasowane stało się szeroko dostępne. Casualizacja po pandemii zwiększyła zainteresowanie krawiectwem u osób świadomych stylu.

Źródła

  • Flusser, Alan. Dressing the Man. Mastering the Art of Permanent Fashion. HarperCollins, 2002.
  • Sherwood, James. Savile Row. The Master Tailors of British Bespoke. Thames & Hudson, 2010.
  • Crompton, Simon. The Anatomy of Style. Permanent Style, 2019.
  • Kelly, Ian. Beau Brummell. The Ultimate Man of Style. Free Press, 2006.
  • Hollander, Anne. Sex and Suits. The Evolution of Modern Dress. Kodansha International, 1994.
Pobierz w App StorePobierz z Google Play