Rasa
Definicja
Rasa to starożytna indyjska teoria esencji emocjonalnej. Wywodzi się z traktatu Natjaśastra spisanego u progu naszej ery. W modzie rasa traktuje ubiór jako system komunikacji stanów wewnętrznych. Słowo to oznacza sok, esencję lub smak. Teoria wyróżnia dziewięć stanów emocjonalnych. Są to między innymi miłość, radość, heroizm i spokój. Wybór stroju nie zależy od trendu. Zależy od nastroju, jaki tkanina ma wywołać w noszącym i obserwatorze. Karmazynowy brokat z Varanasi buduje aurę miłości poprzez blask i ciężar. Tunika z khadi buduje spokój poprzez surową teksturę. Każdy element stroju łączy użytkownika z tradycją rzemiosła trwającą od tysiącleci. Składa się na nią tkactwo z Varanasi, hafty zardozi oraz ręczny druk z Radżastanu.
Gramatyka wizualna
Sylwetka
- Konstrukcje drapowane tworzą formę bez cięcia materiału poprzez owijanie i upinanie.
- Sari występuje w wielu wariantach upięcia zależnych od regionu.
- Lehenga choli to system złożony z marszczonej spódnicy, dopasowanego gorsetu i szala.
- Salwar kameez łączy tunikę z bufiastymi spodniami i szalem.
- Anarkali to długa tunika rozszerzana od linii biustu do samej ziemi.
- Szerwani to sztywny płaszcz z wysokim kołnierzem wywodzący się z mody dworskiej.
- Asymetryczne drapowania tworzą formy na jedno ramię lub układy przypominające togę.
Materiały
- Jedwabne brokaty tkane ze złotą i srebrną nicią zari.
- Surowe jedwabie o naturalnych wariacjach kolorystycznych.
- Ręcznie przędzona bawełna khadi oraz muślin i jamdani.
- Szyfon i żorżeta służące do tworzenia lekkich upięć.
- Aksamit stanowiący bazę pod ciężkie hafty zardozi.
- Tkaniny zdobione metaliczną nicią, białym haftem lub ściegiem kantha.
- Materiały drukowane ręcznie przy użyciu drewnianych klocków.
- Tkaniny barwione techniką bandhani.
Konstrukcja
- Drapowanie jako konstrukcja polega na owijaniu kilkumetrowego płata tkaniny bez szycia.
- Ręczne hafty realizowane w lokalnych tradycjach regionalnych.
- Tkactwo ręczne wykonywane na krosnach tradycyjnych i żakardowych.
- Zari to metaliczna nić wpleciona w strukturę brokatów.
- Druk blokowy wykorzystuje ręcznie rzeźbione formy i naturalne barwniki.
- Zdobienie lustrami shisha typowe dla Gudźaratu i Radżastanu.
- Aplikacje ze złotej tasiemki zwane gota patti.
Kolory
- Czerwień oznacza miłość, pomyślność i stroje ślubne.
- Złoto symbolizuje dobrobyt i celebrację poprzez nici zari.
- Zieleń oznacza płodność i naturę oraz tradycje ślubne muzułmanów.
- Szafran i pomarańcz symbolizują odwagę oraz praktyki duchowe.
- Biel niesie spokój i jest barwą żałoby w niektórych tradycjach.
- Głęboki błękit odnosi się do boskości i bóstwa Kryszny.
- Tony klejnotów takie jak purpura czy szmaragd służą okazjom formalnym.
- Pastele pojawiają się we współczesnych reinterpretacjach.
Obuwie
- Kolhapuri chappals to skórzane sandały z Maharasztry.
- Mojari to haftowane buty z zakrzywionymi noskami z Radżastanu.
- Paduka to tradycyjne drewniane sandały.
- Sandały na obcasie z metalicznej skóry lub haftowanej tkaniny.
Logika ciała
Ciało jest naczyniem dla przekazu emocjonalnego. Nie jest obiektem oceny wizualnej. Ta logika wywodzi się bezpośrednio z traktatu Natjaśastra. Ubiór komunikuje emocje poprzez gest, postawę i kostium. Liczy się skuteczność przekazu. Ciało nie musi być szczupłe ani wysokie. Musi być zdolne do niesienia ciężaru tkaniny. Ciężkie sari wymaga dumnej i wyprostowanej sylwetki. Lekki szal wymaga ruchu, aby ukazać swój charakter. Zadaniem ciała jest aktywacja właściwości materiału. Postawa i ruch ożywiają szatę.
Wzorce
- Kolekcje ślubne Sabyasachi Mukherjee1999-obecnieNajbardziej wpływowe współczesne ujęcie teorii rasa w modzie. Projektant używa koloru i haftu do budowania stanów emocjonalnych. Łączy tradycje bengalskie z dziedzictwem Mogołów.
- Ruch khadilata 20. - 40. XX wiekuMahatma Gandhi uczynił z ręcznie tkanej bawełny symbol polityczny. Wybór tkaniny zyskał wymiar moralny i emocjonalny. Kołowrotek stał się centralnym punktem flagi Indyjskiego Kongresu Narodowego.
- Rahul Mishra na Paris Haute Couture Week2020Pierwszy indyjski projektant w kalendarzu haute couture w Paryżu. Jego ubrania wymagają tysięcy godzin ręcznej pracy rzemieślników. Udowodnił, że indyjskie tradycje dorównują najwyższym standardom światowej mody.
- Monsoon Wedding (2001, reż. Mira Nair)2001Film przedstawił indyjskie wesele jako miejsce maksymalnego natężenia emocji wyrażanych przez ubiór. Przybliżył globalnej widowni kulturę barw i ozdób.
- Raw Mango autorstwa Sanjaya Garga2008-obecnieMarka zbudowana w całości na tradycyjnych tkaninach z Varanasi i Chanderi. Garg udowodnił, że dawne techniki tkackie mogą odnieść sukces komercyjny we współczesnym designie.
- Miniatury MogołówXVI-XVIII wiekSzczegółowe zapisy wizualne wykorzystania tkanin na dworze. Stanowią główne archiwum wiedzy o modzie indyjskiej sprzed ery fotografii.
Oś czasu
- 200 p.n.e. - 200 n.e.Bharata Muni spisuje Natjaśastra. Tekst kodyfikuje osiem stanów rasa i wiąże kostium teatralny z komunikacją emocji. Powstaje fundament intelektualny dla indyjskiej mody.
- 1526-1857Imperium Mogołów rozwija produkcję tkanin. Powstają cesarskie warsztaty zatrudniające tysiące tkaczy. Hafty zardozi i brokaty z Varanasi osiągają szczyt techniczny.
- 1757-1947Brytyjska polityka kolonialna niszczy indyjski eksport. Wysokie cła i masowa produkcja z Anglii redukują udział Indii w światowej produkcji z 25 procent do 2 procent. Produkcja muślinu upada.
- 1905-1947Ruch Swadeshi i kampania khadi zmieniają ubiór w narzędzie oporu. Ręczne przędzenie staje się obowiązkiem patriotycznym. Szorstka faktura tkaniny odrzuca kolonialną zależność.
- 1947-lata 90.Niepodległe Indie budują wsparcie dla tkactwa ręcznego. Ritu Kumar zaczyna odnawiać tradycyjne techniki druku. Powstaje model projektowania nowoczesnych strojów w oparciu o lokalne rzemiosło.
- lata 90. - obecniePowstają organizacje branżowe i tygodnie mody w Indiach. Projektanci tacy jak Sabyasachi czy Anita Dongre budują nowoczesny przemysł. System rasa zostaje zintegrowany z globalnym rynkiem mody.
Źródła
- Bharata Muni. Natyashastra. Tłumaczenie Manomohan Ghosh, Asiatic Society, 1951 i 1961.
- Gillow, John i Nicholas Barnard. Indian Textiles. Thames & Hudson, 2008.
- Crill, Rosemary. The Fabric of India. V&A Publishing, 2015.
- Tarlo, Emma. Clothing Matters, Dress and Identity in India. University of Chicago Press, 1996.
