Parisian

Styl paryski to system ubioru oparty na dyscyplinie i powtarzalności. Fundamentem jest jakość materiałów. Szafa bazuje na wąskiej rotacji ubrań. Dobrze skrojona marynarka. Bluzka w paski. Proste spodnie. Płaszcz najwyższej próby. Paleta jest kontrolowana. Granat. Czerń. Biel. Karmel. Szarość. To, co wykluczone, jest równie ważne jak to, co wybrane. Estetyka ma korzenie w reformach Coco Chanel. Yves Saint Laurent wprowadził męskie kody do damskiej szafy. Francuska burżuazja traktuje widoczny wysiłek jako porażkę gustu. Współczesne marki takie jak A.P.C. czy Rouje przekładają tę formułę na gotowe kolekcje. Ikony stylu skodyfikowały ten archetyp dla odbiorców na całym świecie.

• Sylwetka

  • taliowane marynarki (dopasowane lub lekko oversize, długość do bioder, konstrukcyjne ramiona)
  • spodnie z prostą lub wąską nogawką (często odsłaniające kostkę)
  • longsleeve'y w paski bretońskie i dopasowane swetry z okrągłym dekoltem
  • trencze (dwurzędowe, z paskiem, do kolan)
  • minimalistyczne płaszcze w kolorze karmelowym lub granatowym
  • spódnice midi (linia A lub proste, poniżej kolana)
  • sukienki kopertowe jako alternatywa dla spodni
  • koszule z bawełnianej popeliny (białe lub błękitne, często częściowo wpuszczone)

• Materiały

  • wełniana krepa i gabardyna na marynarki oraz spodnie
  • bawełniana popelina i tkanina oxford na koszule
  • kaszmir na swetry, kardigany i szale
  • jedwabna satyna i krepa na bluzki oraz apaszki
  • surowy denim selvedge w kolorze ciemnego indygo
  • gabardyna bawełniana na trencze
  • skóra cielęca na torebki, paski i buty

• Konstrukcja

  • czyste wykończenie szwów i precyzyjne stebnowanie
  • guziki z rogu lub masy perłowej jako dyskretne znaki jakości
  • łańcuszki obciążające dół żakietu (detal Chanel, niewidoczny z zewnątrz)
  • aszewki i cięcia zaprojektowane tak, by wyglądały na naturalne
  • minimalna widoczność logo i okuć

• Kolory

  • granat jako kolor dominujący
  • czerń na wieczór, w obuwiu i galanterii
  • biel i złamana biel w koszulach oraz letnich dzianinach
  • karmel i beż w płaszczach, torbach i swetrach
  • szarość w dzianinach i garniturach
  • czerwień jako pojedynczy, kontrolowany akcent (szminka, apaszka)
  • paski bretońskie jako podstawowy wzór

• Obuwie

  • baleriny (Repetto Cendrillon, dwukolorowe Chanel)
  • mokasyny (z wędzidłem lub klasyczne)
  • botki z czarnej skóry na niskim słupku
  • białe skórzane sneakersy

Ciało zachowuje naturalne proporcje. Ubiór nie modeluje sylwetki na siłę. Krój podąża za istniejącymi liniami. Ramiona znajdują się na swoim miejscu. Talia jest zaznaczona, ale nie ściśnięta. Długość ubrań wynika z logiki proporcji. Włosy i makijaż podlegają tym samym zasadom. Fryzura wygląda na swobodną. Makijaż jest oszczędny. Skupia się na jednym punkcie, zazwyczaj na czerwonych ustach. Wrażenie braku wysiłku jest efektem świadomych wyborów.

1. 01

   Mała czarna Coco Chanel1926

   Zaprezentowana w 1926 roku. Uczyniła czerń kolorem codziennym. Ustanowiła zasadę eleganckiej prostoty.

2. 02

   Yves Saint Laurent, Le Smoking1966

   Damski smoking wprowadził męskie kody do kobiecej szafy. Zdjęcia Helmuta Newtona z 1975 roku stały się symbolem androgynicznej siły Paryża.

3. 03

   Brigitte Bardot w balerinach Repettolata 50.

   Bardot połączyła baleriny z codzienną kobiecością. Uczyniła je kluczowym elementem paryskiej szafy.

4. 04

   Jane Birkin i torebka Hermes Birkin1984

   Projekt powstał po spotkaniu Birkin z prezesem Hermes w samolocie. Torebka stała się najbardziej rozpoznawalnym symbolem luksusu.

5. 05

   Ines de la Fressange, „Parisian Chic”2010

   Przewodnik po stylu, który skodyfikował paryską szafę dla odbiorców na całym świecie.

6. 06

   Jeanne Damas i marka Rouje2016

   Damas stworzyła markę sprzedającą gotowy szablon francuskiego stylu. To połączenie osobistego wizerunku z produktem komercyjnym.

• lata 10. – lata 30. XX wieku

  Coco Chanel otwiera sklep przy Rue Cambon. Wprowadza dżersej, proste kardigany i spódnice. W 1926 roku publikuje projekt małej czarnej. Adaptuje paski bretońskie do stroju dziennego.

• lata 40. – lata 50. XX wieku

  New Look Diora przywraca paryską dominację. Chanel wraca w 1954 roku ze słynnym żakietem. Brigitte Bardot popularyzuje baleriny Repetto.

• lata 60. – lata 70. XX wieku

  Saint Laurent prezentuje Le Smoking. Linia Rive Gauche sprawia, że krawiectwo staje się dostępne. Francoise Hardy i Jane Birkin stają się ikonami stylu.

• lata 80. – lata 90. XX wieku

  Ines de la Fressange zostaje muzą Chanel. Jean Touitou zakłada A.P.C. Wprowadza minimalistyczny denim bez logo. Sandro i Isabel Marant budują rynek dostępnego francuskiego krawiectwa.

• lata 2000. – 2010.

  Blogi modowe i poradniki kodyfikują estetykę. Ines de la Fressange i Caroline de Maigret eksportują ten wzorzec. Marka Sezane buduje model biznesowy na paryskiej formule.

• od 2010 do dziś

  Postacie takie jak Jeanne Damas komercjalizują archetyp „French girl” w mediach społecznościowych. Pojawia się krytyka braku różnorodności w tej definicji. Globalny wpływ estetyki trwa dzięki marketingowi i mediom cyfrowym.

1. 01De la Fressange, Ines i Sophie Gachet. Parisian Chic, A Style Guide. Flammarion, 2010.
2. 02De Maigret, Caroline i inni. How to Be Parisian Wherever You Are. Doubleday, 2014.
3. 03Steele, Valerie. Paris Fashion, A Cultural History. Bloomsbury, 2017.
4. 04Charles-Roux, Edmonde. Chanel, Her Life, Her World. Knopf, 1975.