Monastic

Monastic to estetyka oparta na wizualnym kodzie zakonnych wspólnot. Dominują obszerne sylwetki i stonowane barwy. Ozdoby są zbędne. Kluczowa jest naturalna, ciężka tkanina. Tradycja wywodzi się z zachodniego chrześcijaństwa. Reguła św. Benedykta z VI wieku stawiała klimat ponad próżność. Cystersi wprowadzili niefarbowaną wełnę i zyskali miano białych mnichów. Współcześni projektanci wykorzystują te formy jako świecki manifest. Rick Owens i Yohji Yamamoto budują kolekcje wokół proporcji habitu. To ubiór dla tych, którzy odrzucają potrzebę afiszowania się.

• Sylwetka

  • szaty do ziemi i długie tuniki sięgające kostek
  • głębokie kaptury i drapowane osłony głowy
  • obszerne formy maskujące kształt ciała
  • obniżona linia ramion i szerokie rękawy
  • narzuty przypominające peleryny i warstwy typu poncho
  • wysokie dekolty i stójki
  • warstwy pokazujące jednocześnie ubiór spodni i wierzchni
  • szerokie spodnie z ciężkich tkanin wiązane w pasie

• Materiały

  • wełna o średniej i dużej gramaturze w kolorach ziemi
  • naturalny len w surowym wykończeniu
  • konopie i mieszanki konopne na grubsze okrycia
  • wełna parzona i filc na okrycia wierzchnie
  • ciężkie płótno bawełniane w surowym stanie
  • kaszmir i alpaka w naturalnych odcieniach
  • szorstkie tkaniny o wyraźnej strukturze włókna

• Konstrukcja

  • minimalna liczba szwów i prosta geometria paneli
  • zapięcia kopertowe i pasy ze sznura
  • drewniane lub rogowe guzki i pętle
  • surowe krawędzie materiału
  • widoczne ręczne przeszycia
  • płaskie kieszenie naszywane
  • brak metalowych elementów, logo i nadruków

• Kolory

  • owsiany, ekri i niefarbowana kremowa biel
  • głęboki brąz, umbra i kasztan
  • grafit, łupek i popiel
  • czerń nawiązująca do habitów benedyktyńskich
  • złamana biel i kość słoniowa
  • stonowana oliwka i mech

• Obuwie

  • skórzane sandały o prostej formie
  • płaskie botki z matowej skóry
  • wsuwane buty o minimalnym profilu podeszwy
  • plecione lub skórzane pasy w talii

Stylizacja monastyczna traktuje ciało jako element drugorzędny. Objętość tkaniny kieruje uwagę na jej ruch i sposób układania się. Sylwetka jest kolumnowa lub stożkowa. Materiał otula ciało zamiast podkreślać jego części. Różnice między płciami są minimalne. Proporcje opierają się na długości i drapowaniu. To ubrania funkcjonalnie uniseksowe. Komfort wynika z powtarzalności. Luźne formy pozwalają na pełną swobodę ruchu. Prosta konstrukcja sprzyja codziennemu noszeniu bez zmian.

1. 01

   Reguła św. Benedykta, Rozdział 55 (ok. 530 n.e.)

   Fundament zachodniego stroju zakonnego. Benedykt nakazał używanie tunik i kapturów dopasowanych do klimatu, a nie do próżności.

2. 02

   Cysterska niefarbowana wełna (od 1098)

   Odrzucenie barwionych tkanin na rzecz naturalnej wełny. Stworzyło to wizualny fundament palety monastycznej.

3. 03

   Pokazy Ricka Owensaod 2002

   Konsekwentne stosowanie szat do ziemi i kapturów. Najbardziej rozpoznawalny współczesny punkt odniesienia dla tej estetyki.

4. 04

   Paryski debiut Yohji Yamamoto1981

   Wprowadzenie przeskalowanych, ciemnych sylwetek. Japońska awangarda połączyła się tu z europejskim dekonstrukcjonizmem.

5. 05

   Czarne kolekcje Ann Demeulemeester1985-2013

   Lejące tkaniny i warstwowe sylwetki. Belgijska szkoła podkreślająca ruch materiału zamiast struktury.

6. 06

   Imię Róży, Umberto Ecopowieść 1980, film 1986

   Książka i film spopularyzowały obraz surowego, benedyktyńskiego życia i klasztornej estetyki.

• VI wiek

  Benedykt z Nursji spisuje regułę na Monte Cassino. Rozdział 55 definiuje ubiór jako narzędzie pokory.

• 1098

  Robert z Molesme zakłada zakon cystersów. Mnisi rezygnują z czerni na rzecz naturalnej bieli wełny.

• 1209

  Franciszek z Asyżu zakłada zakon żebraczy. Habity z najtańszego, szorstkiego sukna stają się symbolem ubóstwa.

• 1981

  Yohji Yamamoto i Rei Kawakubo debiutują w Paryżu. Prasa modowa porównuje ich mroczne sylwetki do strojów zakonnych.

• 1985-1990

  Ann Demeulemeester tworzy styl oparty na czarnych warstwach. Haider Ackermann bada surowość form i długie linie.

• od 2002

  Rick Owens czyni z monastycznych proporcji fundament swojej marki. Szaty i tuniki stają się luksusowym mundurem.

• 2010 do dziś

  Termin monastyczny utrwala się w krytyce mody. Estetyka łączy się z ruchem slow-fashion i antykonsumpcjonizmem.

1. 01Benedykt z Nursji. Reguła św. Benedykta. Rozdział 55: O odzieży i obuwiu braci. ok. 530 n.e.
2. 02Zakon Świętego Benedykta. O habicie monastycznym.
3. 03Eco, Umberto. Imię róży. Harcourt, 1983.
4. 04Crowfoot, Elisabeth. Textiles and Clothing, c. 1150-c. 1450. Museum of London, 1992.
5. 05Lawrence, C.H. Medieval Monasticism. Routledge, 2015.
6. 06Bolton, Andrew. Rei Kawakubo/Comme des Garcons, Art of the In-Between. Metropolitan Museum of Art, 2017.