Lekondo:Ontologia estetyki mody

44 estetyk

Ubiór to ekspresja bez wyjaśnień. Wpływa na to, jak jesteś postrzegany i jak widzisz siebie. Wzorce gustu, nastroju, dyscypliny, nadmiaru i powściągliwości powtarzają się w czasie i kulturze. To nasz przewodnik po tym, jak uczynić ten język widocznym.

Powrót do ontologii

Monastic

Definicja

Monastic to estetyka oparta na wizualnym kodzie zakonnych wspólnot. Dominują obszerne sylwetki i stonowane barwy. Ozdoby są zbędne. Kluczowa jest naturalna, ciężka tkanina. Tradycja wywodzi się z zachodniego chrześcijaństwa. Reguła św. Benedykta z VI wieku stawiała klimat ponad próżność. Cystersi wprowadzili niefarbowaną wełnę i zyskali miano białych mnichów. Współcześni projektanci wykorzystują te formy jako świecki manifest. Rick Owens i Yohji Yamamoto budują kolekcje wokół proporcji habitu. To ubiór dla tych, którzy odrzucają potrzebę afiszowania się.

Gramatyka wizualna

Sylwetka

  • szaty do ziemi i długie tuniki sięgające kostek
  • głębokie kaptury i drapowane osłony głowy
  • obszerne formy maskujące kształt ciała
  • obniżona linia ramion i szerokie rękawy
  • narzuty przypominające peleryny i warstwy typu poncho
  • wysokie dekolty i stójki
  • warstwy pokazujące jednocześnie ubiór spodni i wierzchni
  • szerokie spodnie z ciężkich tkanin wiązane w pasie

Materiały

  • wełna o średniej i dużej gramaturze w kolorach ziemi
  • naturalny len w surowym wykończeniu
  • konopie i mieszanki konopne na grubsze okrycia
  • wełna parzona i filc na okrycia wierzchnie
  • ciężkie płótno bawełniane w surowym stanie
  • kaszmir i alpaka w naturalnych odcieniach
  • szorstkie tkaniny o wyraźnej strukturze włókna

Konstrukcja

  • minimalna liczba szwów i prosta geometria paneli
  • zapięcia kopertowe i pasy ze sznura
  • drewniane lub rogowe guzki i pętle
  • surowe krawędzie materiału
  • widoczne ręczne przeszycia
  • płaskie kieszenie naszywane
  • brak metalowych elementów, logo i nadruków

Kolory

  • owsiany, ekri i niefarbowana kremowa biel
  • głęboki brąz, umbra i kasztan
  • grafit, łupek i popiel
  • czerń nawiązująca do habitów benedyktyńskich
  • złamana biel i kość słoniowa
  • stonowana oliwka i mech

Obuwie

  • skórzane sandały o prostej formie
  • płaskie botki z matowej skóry
  • wsuwane buty o minimalnym profilu podeszwy
  • plecione lub skórzane pasy w talii

Logika ciała

Stylizacja monastyczna traktuje ciało jako element drugorzędny. Objętość tkaniny kieruje uwagę na jej ruch i sposób układania się. Sylwetka jest kolumnowa lub stożkowa. Materiał otula ciało zamiast podkreślać jego części. Różnice między płciami są minimalne. Proporcje opierają się na długości i drapowaniu. To ubrania funkcjonalnie uniseksowe. Komfort wynika z powtarzalności. Luźne formy pozwalają na pełną swobodę ruchu. Prosta konstrukcja sprzyja codziennemu noszeniu bez zmian.

Wzorce

  • Reguła św. Benedykta, Rozdział 55 (ok. 530 n.e.)Fundament zachodniego stroju zakonnego. Benedykt nakazał używanie tunik i kapturów dopasowanych do klimatu, a nie do próżności.
  • Cysterska niefarbowana wełna (od 1098)Odrzucenie barwionych tkanin na rzecz naturalnej wełny. Stworzyło to wizualny fundament palety monastycznej.
  • Pokazy Ricka Owensaod 2002Konsekwentne stosowanie szat do ziemi i kapturów. Najbardziej rozpoznawalny współczesny punkt odniesienia dla tej estetyki.
  • Paryski debiut Yohji Yamamoto1981Wprowadzenie przeskalowanych, ciemnych sylwetek. Japońska awangarda połączyła się tu z europejskim dekonstrukcjonizmem.
  • Czarne kolekcje Ann Demeulemeester1985-2013Lejące tkaniny i warstwowe sylwetki. Belgijska szkoła podkreślająca ruch materiału zamiast struktury.
  • Imię Róży, Umberto Ecopowieść 1980, film 1986Książka i film spopularyzowały obraz surowego, benedyktyńskiego życia i klasztornej estetyki.

Oś czasu

  • VI wiekBenedykt z Nursji spisuje regułę na Monte Cassino. Rozdział 55 definiuje ubiór jako narzędzie pokory.
  • 1098Robert z Molesme zakłada zakon cystersów. Mnisi rezygnują z czerni na rzecz naturalnej bieli wełny.
  • 1209Franciszek z Asyżu zakłada zakon żebraczy. Habity z najtańszego, szorstkiego sukna stają się symbolem ubóstwa.
  • 1981Yohji Yamamoto i Rei Kawakubo debiutują w Paryżu. Prasa modowa porównuje ich mroczne sylwetki do strojów zakonnych.
  • 1985-1990Ann Demeulemeester tworzy styl oparty na czarnych warstwach. Haider Ackermann bada surowość form i długie linie.
  • od 2002Rick Owens czyni z monastycznych proporcji fundament swojej marki. Szaty i tuniki stają się luksusowym mundurem.
  • 2010 do dziśTermin monastyczny utrwala się w krytyce mody. Estetyka łączy się z ruchem slow-fashion i antykonsumpcjonizmem.

Źródła

Pobierz w App StorePobierz z Google Play