Definicja

Karasu to estetyka oparta na czerni projektantów. To forma wizualnego oczytania. Nazwa wywodzi się od karasu-zoku. Tak japońska prasa ochrzciła krucze plemię. Byli to fani Yohji Yamamoto i Comme des Garçons. W latach osiemdziesiątych gromadzili się ubrani wyłącznie na czarno. Wszystko zaczęło się od paryskiego debiutu Yamamoto i Rei Kawakubo. Zaprezentowali ubrania oversize i bez płci. Królowały prujące się brzegi i asymetria. Europejscy krytycy uznali to za atak na tradycyjną elegancję. Ukuli termin Hiroshima chic. W Tokio krucze plemię stworzyło kulturę DC brand. To obsesja na punkcie ubrań rozpoznawalnych po samym kroju projektanta. Ta postawa łączy przeszłość z teraźniejszością. Dzisiejsza forma karasu to moda archiwalna. Polega na zbieraniu projektów Margieli, Helmuta Langa czy Ricka Owensa. Przedmioty takie jak buty Tabi od Margieli są sygnałem. Dla laików nie znaczą nic. Dla wtajemniczonych są wszystkim. Paleta jest wymogiem. Każdy element musi być czarny lub niemal czarny. Pojedynczy archiwalny projekt nie obroni kolorowej reszty. Konstrukcja jest dekonstrukcją. Ozdobą jest samo odniesienie.

Logika ciała

Ciało to wieszak na kontekst. Przeskalowana objętość ukrywa sylwetkę. Ubranie zachowuje własny kształt niezależnie od noszącego. Odczytanie stroju to analiza projektu, nie figury. Mechanizmem ekspozycji jest rozpoznanie. Nic nie odsłania skóry. Wtajemniczone oko rozpozna sezon po szwie. To świadomy mundur. Noszenie różnych czerni co dzień usuwa problem wyboru. Umieszcza noszącego w czterdziestoletniej tradycji. Ślady zużycia to dowód autentyczności. Oryginalne krucze plemię ceniło postrzępione brzegi, które projektanci wycinali fabrycznie.

Wzorce

• Yohji Yamamoto i Rei Kawakubo w Paryżu1981-1983Pierwsze pokazy w Paryżu wprowadziły przeskalowaną czerń i asymetrię do stolicy blichtru. Prasa zareagowała szokiem i pogardliwym określeniem Hiroshima chic. Kolekcje stały się fundamentem intelektualnego ubioru. Yamamoto określił czerń jako kolor skromny i arogancki jednocześnie.
• Karasu-zoku1982-1990Tokijscy zwolennicy japońskich projektantów. Nazwani kruczym plemieniem ze względu na czarne stroje. Stworzyli kulturę marek DC. Uczynili konstrukcję ubrania czytelną tożsamością. To zachowanie definiuje tę estetykę do dziś.
• Martin Margiela1988-2009Belgijski projektant uczynił dekonstrukcję kompletnym językiem. Pokazał podszewki i odwrócone szwy. Wprowadził buty Tabi. Jego nieobecność w mediach zmieniła logomanię w coś surowszego. Dom mody rozpoznawalny tylko po konstrukcji i czterech białych nitkach. Rozpoznanie go to test dla widza.
• Archiwum Davida Casavanta2005-obecnieCasavant zaczął zbierać Raf Simonsa i Helmut Langa jako nastolatek. Zbudował archiwum, z którego korzystają gwiazdy popu. Uczynił z kolekcjonowania widoczną praktykę rynkową. Przeniósł zachowania kruczego plemienia na nowoczesny rynek wtórny.
• Grailed i dealerzy archiwalni2013-obecniePlatforma Grailed dała rynkowi słownictwo. Archive to kategoria. Grail to jednostka pożądania. Dealerzy budują zapasy wokół konkretnych projektantów. Estetyka trafiła do pokolenia, które zna kolekcje z lat 80. tylko jako obrazy w internecie.

Oś czasu

• 1981-1983Yamamoto i Kawakubo debiutują w Paryżu. Przeskalowana czerń oparta na dziurach i asymetrii. Zachodnia prasa kpi, ale klienci ze świata sztuki przyjmują ubrania jako manifest. Czerń przestaje być mundurem i staje się argumentem.
• 1982-1990Karasu-zoku dominuje w Tokio. Ubierają się od stóp do głów u konkretnych projektantów. Wygląd jest antyspołeczną kontrą dla jaskrawej estetyki kawaii. Nazwa plemienia zanika, ale sposób ubierania przetrwał.
• 1988-1997Margiela otwiera dom mody w Paryżu. Tworzy system dekonstrukcji. Prasa nazywa ten nurt la mode destroy. Helmut Lang i Ann Demeulemeester budują kanon lat 90. To te ubrania będą później poszukiwane przez kolekcjonerów.
• 2003-2013Rick Owens przenosi się do Paryża. Przejmuje tradycję czerni i drapowania dla nowego pokolenia. Powstają platformy sprzedażowe SSENSE i Grailed. Archiwum staje się oficjalną kategorią handlową.
• 2014-obecnieModa archiwalna wchodzi do głównego nurtu. Archiwum Casavanta ubiera gwiazdy w projekty sprzed dekad. Dealerzy specjalizują się w konkretnych markach. Buty Tabi zyskują sławę w internecie, pozostając sygnałem dla wtajemniczonych.

Źródła

• Sabukaru. „Birds of a Feather, [The Karasu-Zoku] Flock Together.”
• Tokyo Cowboy. „Karasu-Zoku (Karasu Tribe).”
• The COMM. „Karasu-zoku: Kawaii Antithesis.”
• Aesthetics Wiki. „Karasu Zoku.”
• Japanese Fashion Wikia. „Karasu Zoku.”