Guochao

Guochao oznacza narodową falę. To chiński ruch modowy remiksujący tradycyjne motywy i techniki krawieckie ze współczesnym streetwearem. Wizualny język nurtu czerpie ze wzorów chmur, smoków, feniksów oraz kaligrafii. Konstrukcja ubrań odwołuje się do tkactwa jedwabiu, haftu, lakiernictwa i stójek. Od zachodnich marek zapożyczających chińską estetykę odróżnia go autorstwo. Projektanci i główni odbiorcy pochodzą z Chin. Ruch zyskał siłę pod koniec lat 2010. Młodzi konsumenci przenieśli wtedy swoje zainteresowanie z zachodnich domów mody na rodzime marki. Ramy kulturowe obejmują technologię tekstylną dynastii Tang oraz kulturę technologiczną Shenzhen. Oba źródła uznaje się za równie istotne dla współczesnego wzornictwa.

• Sylwetka

  • koszule i kurtki ze stójką
  • zmodernizowane garnitury tang (tangzhuang)
  • sukienki inspirowane qipao o nowoczesnych krojach
  • oversize'owe streetwearowe sylwetki z tradycyjnymi detalami
  • odzież robocza i użytkowa z chińskim językiem graficznym
  • warstwowe stylizacje łączące tradycyjne formy z zachodnią bazą

• Materiały

  • jedwab i mieszanki jedwabiu
  • tkaniny żakardowe z tradycyjnymi motywami
  • bawełna o wysokiej gramaturze w elementach streetwearowych
  • tkaniny techniczne zestawione z tradycyjną konstrukcją
  • haftowane panele i naszywki
  • tkaniny z nadrukami kaligrafii, malarstwa pejzażowego lub motywów zodiakalnych

• Konstrukcja

  • zapięcia na pętelki (pankou) jako element funkcjonalny i dekoracyjny
  • stójki i kołnierze typu band
  • konstrukcje z bocznymi rozcięciami nawiązujące do changshan i qipao
  • tradycyjne techniki haftu (su, xiang, yue, shu)
  • zapięcia na kołki i węzły
  • współczesne konstruowanie form z tradycyjnymi detalami

• Kolory

  • cynober i cesarska żółć
  • nefrytowa zieleń i seledyn
  • tuszowa czerń i szarość pędzla
  • biel chmur i porcelanowy błękit
  • złoto i metaliczne akcenty nawiązujące do laku
  • współczesna paleta łącząca tradycyjną symbolikę z tonami streetwearu

• Obuwie

  • zmodernizowane obuwie tekstylne (bu xie)
  • sneakersy z tradycyjnymi motywami lub haftem
  • buty na platformie z chińskimi elementami designu
  • buty z zapięciami na pętelki lub detalami stójki

Guochao umieszcza kulturową symbolikę na powierzchni ubrania. Smoki, wzory chmur i haftowane panele niosą wieki zakodowanych znaczeń. Estetyka nie wymaga konkretnego typu sylwetki. Zakłada jednak kompetencje kulturowe noszącego. Ekspresja płciowa czerpie z chińskich tradycji teatralnych. Piękno historycznie przekraczało tam binarne podziały. Mężczyźni noszą zwiewne, haftowane elementy. Kobiety wybierają strukturalne, kanciaste sylwetki. Wygląd łączy szacunek dla przodków z młodzieńczą reinterpretacją. Tradycyjne detale konstrukcyjne spotykają streetwearowe proporcje.

1. 01

   Li-Ning (reinwencja marki)2018-obecnie

   Chińska marka odzieży sportowej. Zadebiutowała na New York Fashion Week w 2018 roku kolekcją w klimacie Wuxia. Połączyła dziedzictwo sztuk walki ze streetwearowymi sylwetkami. Pokaz przedstawił guochao globalnej publiczności.

2. 02

   Angel Chen

   Projektantka z Szanghaju znana z odważnych kolorów i nadruków. Przekłada tradycyjny chiński język wizualny na awangardowe sylwetki. Reprezentuje wyjście guochao poza streetwear w stronę wysokiej mody.

3. 03

   Ruch hanfu na Douyin (chiński TikTok)

   Ruch w mediach społecznościowych, w ramach którego miliony młodych Chińczyków zaczęły nosić hanfu w życiu codziennym. Obejmuje zarówno historyczne rekonstrukcje, jak i nowoczesne adaptacje dawnego ubioru.

4. 04

   Shang-Chi i legenda dziesięciu pierścieni (2021)2021

   Kostiumy autorstwa Kym Barrett wprowadziły modę inspirowaną Chinami do masowej świadomości.

• Starożytność i Cesarstwo

  Chińskie tradycje tekstylne rozwijały się przez tysiąclecia. Obejmowały hodowlę jedwabiu, żakard i haft. Ubiory hanfu i qipao kodowały rangę społeczną, filozofię i tożsamość regionalną.

• 1911-1949

  Upadek dynastii Qing w 1911 roku zmienił modę. Qipao ewoluowało w stronę kosmopolitycznego stylu Szanghaju. Garnitur Sun Jat-sena stał się mundurem republikańskiej nowoczesności. Stroje zachodnie i chińskie współistniały w garderobach.

• 1949-1978

  Era Mao ujednoliciła ubiór. Tradycyjne szaty zostały wyparte. Rewolucja kulturalna poważnie uszkodziła dziedzictwo tekstylne i rzemiosło rozwijane przez wieki.

• 1978-lata 2010

  Reformy gospodarcze otworzyły Chiny na światową modę. Rynek zdominowały marki zachodnie. Chińscy projektanci kształcili się za granicą. Infrastruktura produkcyjna rosła szybciej niż zaufanie do rodzimego wzornictwa.

• 2018-obecnie

  Debiut Li-Ning w Nowym Jorku stał się katalizatorem zmian. Młodzi konsumenci zaczęli wybierać rodzime marki z haftowanymi smokami zamiast zachodnich logo. Ruch hanfu zyskał miliony uczestników. Chińscy projektanci zdobyli międzynarodowe uznanie.

1. 01Wu, Juanjuan. Chinese Fashion: From Mao to Now. Berg, 2009.
2. 02Tsui, Christine. China Fashion: Conversations with Designers. Bloomsbury Academic, 2010.
3. 03Finnane, Antonia. Changing Clothes in China: Fashion, History, Nation. Columbia University Press, 2008.
4. 04Zhao, Jianhua. The Chinese Fashion Industry: An Ethnographic Approach. Bloomsbury Academic, 2013.