Glam Rock

Glam rock to estetyka oparta na teatralnym nadmiarze i androgynicznych sylwetkach. Wywodzi się z brytyjskiej sceny rockowej początku lat 70. Głównymi architektami stylu byli David Bowie, Marc Bolan oraz zespół Roxy Music. Kluczowe elementy to cekinowe kombinezony i buty na platformach. Satynowe spodnie łączą się z aksamitnymi marynarkami. Dominują odcienie złota, srebra i barwy klejnotów. Estetyka ta odrzuciła binarność płciową w modzie męskiej. Wprowadziła makijaż i brokat do męskiego kanonu. Wizerunek Ziggy’ego Stardusta udowodnił, że kostium może być kompletnym systemem tożsamości. Styl przeniósł się z koncertów na ulice. Powracał wielokrotnie w kolekcjach Alessandro Michele dla Gucci oraz Hediego Slimane dla Saint Laurent.

• Sylwetka

  • jednocześnie dopasowana i rozkloszowana
  • spodnie z wysokim stanem i szerokimi nogawkami
  • obcisłe góry z objętością na końcach
  • platformy w każdej formie
  • kombinezony i body

• Materiały

  • aksamit gnieciony i wypalany
  • lame i tkaniny metaliczne
  • cekiny i dżety
  • satyna i jedwab
  • lakierowana skóra
  • dzianiny z lureksem
  • pióra i boa

• Konstrukcja

  • teatralne krawiectwo
  • wyraźnie zaznaczone ramiona
  • głębokie dekolty w serek
  • rozkloszowane rękawy i mankiety
  • ozdobne, widoczne zamki

• Kolory

  • odcienie metaliczne: złoto, srebro, brąz
  • barwy klejnotów: szmaragd, szafir, rubin
  • elektryczny błękit i fiolet
  • intensywny róż i fuksja
  • czarny jako baza
  • wszechobecny brokat

• Obuwie

  • botki na platformie
  • czółenka na platformie
  • metaliczne buty
  • lakierowane platformy
  • masywne obcasy

Stylizacja traktuje ciało jako powierzchnię performansu. Buty na platformach dodają wzrostu i zmieniają sposób poruszania się. Ruch staje się intencjonalnie teatralny. Androgyniczny styl zaciera granice płci poprzez dopasowane kroje i głębokie dekolty. Makijaż funkcjonuje jako integralna część ubioru. Pomalowane wzory służą jako wizualne sygnatury. Całość wymaga pewności siebie. Te ubrania są z założenia krzykliwe. Nie tolerują minimalizmu ani codzienności.

1. 01

   David Bowie jako Ziggy Stardust1972-1973

   Bowie występował w kombinezonach i butach na platformach. Jego twarz zdobiła ikoniczna błyskawica. Pokazał, że wykreowana postać może stać się rozpoznawalną tożsamością niezależną od muzyka.

2. 02

   Marc Bolan / T. Rex

   Bolan nosił boa z piór, brokat i satynę. Jego wersja glamu była zmysłowa i radosna. Stanowiła lżejszą alternatywę dla konceptualnych występów Bowiego.

3. 03

   Gucci (Alessandro Michele)2015-2022

   Michele wprowadził do Gucci maksymalizm i płynność płciową. W kolekcjach dominowały brokatowe i kwieciste garnitury. Estetyka glam rocka trafiła dzięki niemu na czerwone dywany.

4. 04

   Saint Laurent (Hedi Slimane)2012-2016

   Kolekcje czerpały z fotografii rockowej lat 70. Slimane postawił na wąskie sylwetki, skórę i metaliczne tkaniny. Wybiegi wiernie oddawały język wizualny tamtej ery.

• 1971-1975

  David Bowie i Marc Bolan tworzą kanon stylu. Platformy i brokat przenoszą się ze scen na ulice miast.

• Lata 80.

  Glam metal przejmuje estetykę. Pojawia się spandex i natapirowane włosy. Androgynia ustępuje miejsca bardziej tradycyjnej męskości.

• Lata 90. i 2000.

  Grunge i minimalizm wypierają blask z głównego nurtu. Glam przetrwał jedynie w kulturze klubowej i życiu nocnym.

• Lata 2010.

  Saint Laurent i Gucci przywracają styl na wybiegi. Slimane wybiera rockową surowość. Michele stawia na barwny nadmiar i brak granic płciowych.

• Lata 2020.

  Moda popandemiczna dąży do maksymalizmu. Måneskin i Harry Styles wprowadzają teatralność do mainstreamu. Cekiny i pomalowane paznokcie stają się powszechne.

1. 01Historia mody glam rock i dokumentacja stylu lat 70.
2. 02Auslander, Philip. Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music. University of Michigan Press, 2006.