Glam Rock
Definicja
Glam rock to estetyka oparta na teatralnym nadmiarze i androgynicznych sylwetkach. Wywodzi się z brytyjskiej sceny rockowej początku lat 70. Głównymi architektami stylu byli David Bowie, Marc Bolan oraz zespół Roxy Music. Kluczowe elementy to cekinowe kombinezony i buty na platformach. Satynowe spodnie łączą się z aksamitnymi marynarkami. Dominują odcienie złota, srebra i barwy klejnotów. Estetyka ta odrzuciła binarność płciową w modzie męskiej. Wprowadziła makijaż i brokat do męskiego kanonu. Wizerunek Ziggy’ego Stardusta udowodnił, że kostium może być kompletnym systemem tożsamości. Styl przeniósł się z koncertów na ulice. Powracał wielokrotnie w kolekcjach Alessandro Michele dla Gucci oraz Hediego Slimane dla Saint Laurent.
Gramatyka wizualna
Sylwetka
- jednocześnie dopasowana i rozkloszowana
- spodnie z wysokim stanem i szerokimi nogawkami
- obcisłe góry z objętością na końcach
- platformy w każdej formie
- kombinezony i body
Materiały
- aksamit gnieciony i wypalany
- lame i tkaniny metaliczne
- cekiny i dżety
- satyna i jedwab
- lakierowana skóra
- dzianiny z lureksem
- pióra i boa
Konstrukcja
- teatralne krawiectwo
- wyraźnie zaznaczone ramiona
- głębokie dekolty w serek
- rozkloszowane rękawy i mankiety
- ozdobne, widoczne zamki
Kolory
- odcienie metaliczne: złoto, srebro, brąz
- barwy klejnotów: szmaragd, szafir, rubin
- elektryczny błękit i fiolet
- intensywny róż i fuksja
- czarny jako baza
- wszechobecny brokat
Obuwie
- botki na platformie
- czółenka na platformie
- metaliczne buty
- lakierowane platformy
- masywne obcasy
Logika ciała
Stylizacja traktuje ciało jako powierzchnię performansu. Buty na platformach dodają wzrostu i zmieniają sposób poruszania się. Ruch staje się intencjonalnie teatralny. Androgyniczny styl zaciera granice płci poprzez dopasowane kroje i głębokie dekolty. Makijaż funkcjonuje jako integralna część ubioru. Pomalowane wzory służą jako wizualne sygnatury. Całość wymaga pewności siebie. Te ubrania są z założenia krzykliwe. Nie tolerują minimalizmu ani codzienności.
Wzorce
- David Bowie jako Ziggy Stardust1972-1973Bowie występował w kombinezonach i butach na platformach. Jego twarz zdobiła ikoniczna błyskawica. Pokazał, że wykreowana postać może stać się rozpoznawalną tożsamością niezależną od muzyka.
- Marc Bolan / T. RexBolan nosił boa z piór, brokat i satynę. Jego wersja glamu była zmysłowa i radosna. Stanowiła lżejszą alternatywę dla konceptualnych występów Bowiego.
- Gucci (Alessandro Michele)2015-2022Michele wprowadził do Gucci maksymalizm i płynność płciową. W kolekcjach dominowały brokatowe i kwieciste garnitury. Estetyka glam rocka trafiła dzięki niemu na czerwone dywany.
- Saint Laurent (Hedi Slimane)2012-2016Kolekcje czerpały z fotografii rockowej lat 70. Slimane postawił na wąskie sylwetki, skórę i metaliczne tkaniny. Wybiegi wiernie oddawały język wizualny tamtej ery.
Oś czasu
- 1971-1975David Bowie i Marc Bolan tworzą kanon stylu. Platformy i brokat przenoszą się ze scen na ulice miast.
- Lata 80.Glam metal przejmuje estetykę. Pojawia się spandex i natapirowane włosy. Androgynia ustępuje miejsca bardziej tradycyjnej męskości.
- Lata 90. i 2000.Grunge i minimalizm wypierają blask z głównego nurtu. Glam przetrwał jedynie w kulturze klubowej i życiu nocnym.
- Lata 2010.Saint Laurent i Gucci przywracają styl na wybiegi. Slimane wybiera rockową surowość. Michele stawia na barwny nadmiar i brak granic płciowych.
- Lata 2020.Moda popandemiczna dąży do maksymalizmu. Måneskin i Harry Styles wprowadzają teatralność do mainstreamu. Cekiny i pomalowane paznokcie stają się powszechne.
Źródła
- Historia mody glam rock i dokumentacja stylu lat 70.
- Auslander, Philip. Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music. University of Michigan Press, 2006.
