Bauhaus

Bauhaus to estetyka oparta na zasadach szkoły Waltera Gropiusa. Warsztaty tkackie w Dessau traktowały materiał jak problem inżynieryjny. Anni Albers łączyła rzemiosło z przemysłem. Moda Bauhaus stosuje te reguły w projektowaniu ubrań. Wykorzystuje teorię kolorów Kandinsky’ego. Czerpie z kompozycji De Stijl. Zapięcia są widoczne i techniczne. Forma wynika z funkcji. Sylwetki są prostokątne. Konstrukcja jest modułowa. Szczerość materiału zastępuje ornament.

• Sylwetka

  • czyste kształty geometryczne: prostokąty, koła, trójkąty
  • sukienki typu shift bez wyraźnego wcięcia w talii
  • pudełkowe żakiety
  • spodnie z prostą nogawką
  • spódnice trapezowe
  • akcent na linie pionowe i poziome
  • elementy modułowe i warstwowe

• Materiały

  • tekstylia przemysłowe dobrane pod kątem użyteczności
  • płótno bawełniane
  • filc wełniany
  • dżersej techniczny
  • skóra o wysokiej trwałości
  • tkaniny o widocznej strukturze splotu
  • nowoczesne syntetyki o wysokiej wydajności

• Konstrukcja

  • widoczne lub kontrastowe stebnowanie
  • eksponowane suwaki i zatrzaski
  • modułowe zapięcia: guziki, kołki, klamry
  • ubrania dwustronne
  • kieszenie jako elementy kompozycyjne
  • płaskie metody konstrukcji

• Kolory

  • bloki barw podstawowych na tle czerni, bieli i szarości
  • ostre kontrasty zamiast przejść tonalnych
  • monochromatyczne płaszczyzny
  • geometryczne i abstrakcyjne wzory tkackie

• Obuwie

  • geometryczne torby w formie walca lub sześcianu
  • architektoniczne kołnierze
  • akcesoria w blokach kolorów

Bauhaus ubiera ciało dla ruchu i użyteczności. Każdy detal ma praktyczne uzasadnienie. Geometria zaciera tradycyjne podziały płciowe. Wszystkie sylwetki korzystają z tych samych racjonalnych form. Rozmiar wynika z proporcji. Wygoda jest ważniejsza niż ekspozycja figury. Ciało operuje wewnątrz geometrycznej ramy ubrania. Odzież nie dopasowuje się do konturów ciała.

1. 01

   Kolekcja „Mondrian” Yves Saint Laurenta1965

   Sześć sukienek przenoszących siatkę kompozycyjną Pieta Mondriana na dżersej. To kanoniczny przykład modernizmu w modzie.

2. 02

   Geometryczne plisy Issey Miyakelata 80. do dziś

   Systemy plisowania oparte na matematycznej precyzji. Zachowują formę architektoniczną przy zachowaniu pełnej swobody ruchu.

3. 03

   Geometryczne nadruki Marimekkolata 60. i 70.

   Fińska abstrakcja na masowo produkowanej bawełnie. Odważne bloki kolorów i proste formy dostępne dla każdego.

• 1919-1933

  Bauhaus działa w Weimarze, Dessau i Berlinie. Warsztaty tkackie definiują tkaninę jako zagadnienie inżynieryjne.

• 1933-1945

  Władze nazistowskie zamykają szkołę. Wykładowcy emigrują do USA. Idee Bauhausu kształtują amerykański modernizm.

• lata 50. i 60.

  Modernizm wchodzi do głównego nurtu. Kolekcja Mondrian z 1965 roku popularyzuje color-blocking i kompozycje oparte na siatce.

• lata 70. i 80.

  Japońska awangarda adoptuje geometrię Bauhausu. Issey Miyake i Rei Kawakubo skupiają się na strukturze i eksperymentach materiałowych.

• lata 90. i 2000.

  Minimalizm odświeża estetykę Bauhausu. Czyste cięcia i barwy podstawowe wracają na wybiegi. Wpływ szkoły staje się elementem programów nauczania.

• 2010 do dziś

  Stulecie Bauhausu w 2019 roku wywołuje falę nowych kolekcji. Projektanci ponownie sięgają po geometryczny color-blocking i techniczne detale.

1. 01Bauhaus-Kooperation Berlin Dessau Weimar. „Weaving (The Bauhaus).”
2. 02Droste, Magdalena. Bauhaus, 1919–1933. Taschen, 2002.
3. 03Albers, Anni. On Weaving. Wesleyan University Press, 1965.