Lekondo:Ontologia estetyki mody

44 estetyk

Ubiór to ekspresja bez wyjaśnień. Wpływa na to, jak jesteś postrzegany i jak widzisz siebie. Wzorce gustu, nastroju, dyscypliny, nadmiaru i powściągliwości powtarzają się w czasie i kulturze. To nasz przewodnik po tym, jak uczynić ten język widocznym.

Powrót do ontologii

Bauhaus

Definicja

Bauhaus to estetyka oparta na zasadach szkoły Waltera Gropiusa. Warsztaty tkackie w Dessau traktowały materiał jak problem inżynieryjny. Anni Albers łączyła rzemiosło z przemysłem. Moda Bauhaus stosuje te reguły w projektowaniu ubrań. Wykorzystuje teorię kolorów Kandinsky’ego. Czerpie z kompozycji De Stijl. Zapięcia są widoczne i techniczne. Forma wynika z funkcji. Sylwetki są prostokątne. Konstrukcja jest modułowa. Szczerość materiału zastępuje ornament.

Gramatyka wizualna

Sylwetka

  • czyste kształty geometryczne: prostokąty, koła, trójkąty
  • sukienki typu shift bez wyraźnego wcięcia w talii
  • pudełkowe żakiety
  • spodnie z prostą nogawką
  • spódnice trapezowe
  • akcent na linie pionowe i poziome
  • elementy modułowe i warstwowe

Materiały

  • tekstylia przemysłowe dobrane pod kątem użyteczności
  • płótno bawełniane
  • filc wełniany
  • dżersej techniczny
  • skóra o wysokiej trwałości
  • tkaniny o widocznej strukturze splotu
  • nowoczesne syntetyki o wysokiej wydajności

Konstrukcja

  • widoczne lub kontrastowe stebnowanie
  • eksponowane suwaki i zatrzaski
  • modułowe zapięcia: guziki, kołki, klamry
  • ubrania dwustronne
  • kieszenie jako elementy kompozycyjne
  • płaskie metody konstrukcji

Kolory

  • bloki barw podstawowych na tle czerni, bieli i szarości
  • ostre kontrasty zamiast przejść tonalnych
  • monochromatyczne płaszczyzny
  • geometryczne i abstrakcyjne wzory tkackie

Obuwie

  • geometryczne torby w formie walca lub sześcianu
  • architektoniczne kołnierze
  • akcesoria w blokach kolorów

Logika ciała

Bauhaus ubiera ciało dla ruchu i użyteczności. Każdy detal ma praktyczne uzasadnienie. Geometria zaciera tradycyjne podziały płciowe. Wszystkie sylwetki korzystają z tych samych racjonalnych form. Rozmiar wynika z proporcji. Wygoda jest ważniejsza niż ekspozycja figury. Ciało operuje wewnątrz geometrycznej ramy ubrania. Odzież nie dopasowuje się do konturów ciała.

Wzorce

  • Kolekcja „Mondrian” Yves Saint Laurenta1965Sześć sukienek przenoszących siatkę kompozycyjną Pieta Mondriana na dżersej. To kanoniczny przykład modernizmu w modzie.
  • Geometryczne plisy Issey Miyakelata 80. do dziśSystemy plisowania oparte na matematycznej precyzji. Zachowują formę architektoniczną przy zachowaniu pełnej swobody ruchu.
  • Geometryczne nadruki Marimekkolata 60. i 70.Fińska abstrakcja na masowo produkowanej bawełnie. Odważne bloki kolorów i proste formy dostępne dla każdego.

Oś czasu

  • 1919-1933Bauhaus działa w Weimarze, Dessau i Berlinie. Warsztaty tkackie definiują tkaninę jako zagadnienie inżynieryjne.
  • 1933-1945Władze nazistowskie zamykają szkołę. Wykładowcy emigrują do USA. Idee Bauhausu kształtują amerykański modernizm.
  • lata 50. i 60.Modernizm wchodzi do głównego nurtu. Kolekcja Mondrian z 1965 roku popularyzuje color-blocking i kompozycje oparte na siatce.
  • lata 70. i 80.Japońska awangarda adoptuje geometrię Bauhausu. Issey Miyake i Rei Kawakubo skupiają się na strukturze i eksperymentach materiałowych.
  • lata 90. i 2000.Minimalizm odświeża estetykę Bauhausu. Czyste cięcia i barwy podstawowe wracają na wybiegi. Wpływ szkoły staje się elementem programów nauczania.
  • 2010 do dziśStulecie Bauhausu w 2019 roku wywołuje falę nowych kolekcji. Projektanci ponownie sięgają po geometryczny color-blocking i techniczne detale.

Źródła

Pobierz w App StorePobierz z Google Play