LekondosOntologie der Modeästhetik

36 Ästhetiken

Kleidung ist Ausdruck ohne Erklärung. Sie beeinflusst, wie du gesehen wirst und wie du dich selbst siehst. Muster von Geschmack, Stimmung, Disziplin, Exzess und Zurückhaltung wiederholen sich über Zeiten und Kulturen hinweg. Dies ist unser Leitfaden, um diese Sprache sichtbar zu machen.

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Wabi-sabi

Definition

Wabi-sabi ist eine japanische Ästhetik. Sie wurzelt im Zen-Buddhismus. Schönheit liegt im Unvollkommenen. Die Vergänglichkeit steht im Zentrum. Sen no Rikyu prägte das Konzept im 15. Jahrhundert. Er bevorzugte raue Schalen gegenüber polierter Importware. In der Mode zeigt sich Wabi-sabi durch natürliche Texturen. Yohji Yamamoto und Rei Kawakubo brachten diesen Stil 1981 nach Paris. Ihre Kleidung zeigte offene Nähte und unfertige Oberflächen. Die Ästhetik nutzt Boro-Flicken und Sashiko-Stiche. Natürliche Farbstoffe wie Indigo und Kakishibu dominieren. Leonard Korens Buch von 1994 machte den Begriff im Westen populär.

Visuelle Grammatik

Silhouette

  • Die Proportionen sind unstrukturiert. Sie wirken entspannt und oft geschlechtsneutral.
  • Cocoon-Mäntel bilden schützende Hüllen mit runden Volumen.
  • Weite Hosen haben einen natürlichen Fall. Sie sind oft gekürzt oder besitzen unregelmäßige Säume.
  • Tuniken und lange Hemden werden in verschiedenen Längen geschichtet.
  • Wickelverschlüsse ersetzen Knöpfe und Reißverschlüsse.
  • Der Fall des Textils bestimmt die Form der Kleidung.
  • Überschnittene Schultern treffen auf Kimono-Ärmel.

Materialien

  • Rohes Leinen bleibt ungefärbt oder wird natürlich behandelt.
  • Hanf wird in groben Strukturen verarbeitet.
  • Bio-Baumwolle erscheint in lockeren Webarten.
  • Handgewebte Wolle zeigt eine raue Textur und natürliche Farben.
  • Rohseide behält ihren Bast für eine matte Haptik.
  • Sakiori nutzt Streifen aus recycelten Stoffen.
  • Boro-Patchwork besteht aus Indigo-Resten.
  • Stoffe werden mit Kakishibu oder Indigo veredelt.

Konstruktion

  • Sichtbare Sashiko-Stiche nutzen kontrastreiches Garn.
  • Flicken aus unterschiedlichen Stoffen verstärken beanspruchte Stellen.
  • Kanten bleiben offen oder ausgefranst.
  • Nähte liegen außen oder wirken unfertig.
  • Verschlüsse und Leisten sind asymmetrisch angeordnet.
  • Die Oberfläche zeigt unregelmäßige Falten und Knittereffekte.
  • Handstiche sind an Säumen und Kragen deutlich erkennbar.

Farben

  • Erdtöne dominieren. Lehm und Rost treffen auf Steingrau und Moos.
  • Indigo reicht von tiefem Schwarzblau bis zu blassem Himmelblau.
  • Brauntöne entstehen durch Kakishibu.
  • Ungefärbtes Weiß und Strohgelb wirken natürlich.
  • Tiefe Schwarztöne stammen aus Schlammfärbungen.
  • Synthetische Farben fehlen. Jede Farbe verändert sich durch die Zeit.

Schuhwerk

  • Einfache Ledersandalen entwickeln mit der Zeit eine Patina.
  • Slipper bestehen aus Canvas oder Baumwolle.
  • Minimale Lederstiefel zeigen Falten und Sonneneinstrahlung.
  • Handgefertigte Schuhe betonen sichtbare Nähte.

Körperlogik

Wabi-sabi feiert das Altern des Körpers. Die Kleidung ist weit geschnitten. Sie lässt Raum für Bewegung. Der Körper wird umhüllt und nicht ausgestellt. Komfort ist wichtiger als eine scharfe Silhouette. Die Beziehung zum Kleidungsstück wächst durch Nutzung. Waschen und Reparieren machen den Stoff schöner.

Exemplare

  • Leonard Koren, Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers1994Das Buch etablierte Wabi-sabi als ästhetisches Konzept im Westen. Es bot eine Alternative zur westlichen Moderne. Koren lieferte das Vokabular für Designer und Autoren.
  • Yohji Yamamoto und Rei Kawakubo, Pariser Debüt1981Ihre Kollektionen brachten asymmetrische Schnitte und offene Konstruktionen in die Mode. Sie schufen Raum für japanische Designphilosophie im internationalen System.
  • Tanaka Chuzaburo Boro-SammlungDie Sammlung dokumentiert die Flicktraditionen ländlicher Gemeinden. Sie brachte Boro in das Bewusstsein der Museen.
  • Sen no Rikyu und Wabi-cha16. JahrhundertRikyu definierte die Teezeremonie neu. Er setzte auf raue Utensilien und rustikale Schlichtheit. Dies ist die Grundlage für alle späteren Wabi-sabi-Praktiken.
  • Issey Miyake, Pleats Please1993Miyake ließ das Material seine eigene Form finden. Er demonstrierte damit die Eigenständigkeit der Textilien.

Zeitstrahl

  • 15. bis 16. JahrhundertDie Philosophie entstand in der japanischen Teekultur. Murata Juko vereinfachte die Zeremonie. Sen no Rikyu etablierte die Vorliebe für rustikale Einfachheit im Wabi-cha.
  • 1603 bis 1868 (Edo-Zeit)Textile Traditionen entwickelten sich aus der Notwendigkeit. Boro und Sashiko entstanden in bäuerlichen Gemeinden. Gesetze trennten aristokratische Seide von ländlichem Hanf.
  • 1981Yohji Yamamoto und Rei Kawakubo debütierten in Paris. Ihre Kleidung zeigte unfertige Oberflächen. Die internationale Fachwelt reagierte zunächst irritiert.
  • 1990er JahreLeonard Koren veröffentlichte sein Standardwerk. Issey Miyake lancierte Pleats Please. Der Begriff Wabi-sabi hielt Einzug in den westlichen Design-Wortschatz.
  • 2000er bis heuteUnabhängige Designer übernehmen die Materialprinzipien. KAPITAL erlangt Bekanntheit durch Boro-Patchwork. Die Slow-Fashion-Bewegung teilt viele Werte mit Wabi-sabi.

Marken

  • KAPITAL (1984, Kojima, Okayama)
  • Yohji Yamamoto
  • Comme des Garcons (Rei Kawakubo)
  • Issey Miyake
  • Cosmic Wonder (Yukinori Maeda, 1997)
  • 45R
  • Visvim (Hiroki Nakamura, 2001)
  • Eileen Fisher
  • Elena Dawson
  • Jan-Jan Van Essche
  • Geoffrey B. Small
  • SASQUATCHfabrix
  • Arts & Science (Sonya Park)

Referenzen

  • Koren, Leonard. Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers. Stone Bridge Press, 1994.
  • Juniper, Andrew. Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence. Tuttle Publishing, 2003.
  • Koide, Yukiko, und Kyoichi Tsuzuki. Boro: Rags and Tatters from the Far North of Japan. Aspect Corp, 2009.
  • Wada, Yoshiko Iwamoto, Mary Kellogg Rice, und Jane Barton. Shibori: The Inventive Art of Japanese Shaped Resist Dyeing. Kodansha International, 2012.
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