Definition

Karasu ist ein ästhetisches System. Sie nutzt schwarze Designermode als Code. Der Name leitet sich von Karasu-zoku ab. Das bedeutet Krähenstamm. Japanische Medien bezeichneten so die Anhänger von Yohji Yamamoto und Comme des Garçons. Diese Gruppe trat in den 1980er Jahren geschlossen in Schwarz auf. Der Ursprung war ein Schock. Yamamoto und Rei Kawakubo debütierten in Paris mit übergroßen Schnitten. Die Kleidung war geschlechtsneutral. Sie zeigte offene Säume und Löcher. Westliche Journalisten sahen darin einen Angriff auf die europäische Eleganz. In Tokio entstand daraus die DC-Markenkultur. Kleidung wird hier über die Handschrift des Designers definiert. Die moderne Entsprechung ist die Archiv-Mode. Kenner sammeln Margiela, Helmut Lang und Rick Owens. Der Tabi-Stiefel von Margiela ist das wichtigste Signal. Er bedeutet alles für Eingeweihte. Er bedeutet nichts für Außenstehende. Die Farbe ist immer Schwarz. Die Konstruktion ist Dekonstruktion. Das Zitat ersetzt das Ornament. Jedes Teil muss schwarz oder fast schwarz sein. Ein einziges farbiges Stück zerstört das Konzept.

Körperlogik

Der Körper dient als Träger für Referenzen. Das Volumen verdeckt die Linie. Die Kleidung behält ihre eigene Form. Das Outfit zu lesen bedeutet das Kleidungsstück zu verstehen. Nicht die Figur steht im Fokus. Erkenntnis ersetzt die Enthüllung. Fachkundige Augen datieren einen Mantel anhand der Nähte. Die Uniformität ist Absicht. Schwarz zu tragen befreit von täglichen Mode-Entscheidungen. Es ordnet den Träger in eine vierzigjährige Tradition ein. Gebrauchsspuren gelten als Beweis für die Geschichte des Stücks.

Exemplare

• Yohji Yamamoto und Rei Kawakubo in Paris1981 bis 1983Die ersten Shows in Paris brachten Asymmetrie und Löcher in die Stadt des Glamours. Die Presse reagierte mit Unverständnis. Die Kollektionen wurden zur Grundlage für Mode als Intellekt. Schwarz ist hier gleichzeitig bescheiden und arrogant.
• Die karasu-zoku1982 bis 1990Tokioter Anhänger trugen die Designer von Kopf bis Fuß. Sie etablierten die DC-Markenkultur. Identität entstand durch die Handschrift des Designers. Dieses Verhalten prägt die Ästhetik bis heute.
• Martin Margiela1988 bis 2009Der belgische Designer machte Dekonstruktion zu einer Sprache. Er zeigte invertierte Nähte und den Tabi Boot. Er verzichtete auf persönliche Fotos. Das Haus wurde nur durch seine Konstruktion und vier weiße Stiche erkannt.
• David Casavant Archive2005 bis heuteCasavant sammelte Raf Simons und Helmut Lang. Popstars leihen heute aus seinem Archiv. Das Sammeln alter Kollektionen wurde durch ihn zu einer sichtbaren Praxis mit eigenen Marktpreisen.
• Grailed und die Archiv-Händler2013 bis heuteDie Plattform gab der Archiv-Suche einen Marktplatz. Begriffe wie Grail wurden zur Währung. Spezialisierte Händler kuratieren heute die Bestände einzelner Designer.

Zeitstrahl

• 1981 bis 1983Yamamoto und Kawakubo debütieren in Paris. Schwarz ist kein Ausdruck von Trauer mehr. Es wird zu einem Argument.
• 1982 bis 1990Karasu-zoku floriert in Tokio. Der Look gilt als unnahbar. Das Label verschwindet Ende des Jahrzehnts. Das Verhalten der Träger bleibt bestehen.
• 1988 bis 1997Margiela eröffnet sein Haus in Paris. Die Presse nennt die Welle La Mode Destroy. Helmut Lang und Ann Demeulemeester prägen den Kanon der 90er Jahre.
• 2003 bis 2013Rick Owens zieht nach Paris. Er führt die Linie der schwarzen Draperie fort. Plattformen wie Grailed machen Archive für eine neue Generation zugänglich.
• 2014 bis heuteArchiv-Sammeln wird zur Popkultur. Der Margiela Tabi erreicht den Mainstream im Internet. Er bleibt dennoch ein Erkennungssignal für Eingeweihte.

Referenzen

• Sabukaru. Birds of a Feather, The Karasu-Zoku Flock Together.
• Tokyo Cowboy. Karasu-Zoku (Karasu Tribe).
• The COMM. Karasu-zoku: Kawaii Antithesis.
• Aesthetics Wiki. Karasu Zoku.
• Japanese Fashion Wikia. Karasu Zoku.